Η ΔΛ Gallery παρουσιάζει το Σάββατο 4 Φεβρουαρίου 2023 την ομαδική έκθεση με τίτλο « Just Abstraction ».

 

Τι είναι αφαίρεση στην τέχνη και τι οδηγεί τους καλλιτέχνες να τη χρησιμοποιήσουν ως εικαστική γλώσσα? Τις απαντήσεις σε αυτά τα ερωτήματα καλούνται να δώσουν 8 καλλιτέχνες στην έκθεση “Just Abstraction”. Η αφαίρεση ως λέξη σημαίνει κυριολεκτικά να διαχωρίζεις ή να αποσύρεις κάτι από κάτι άλλο. Στις εικαστικές τέχνες, στην αφηρημένη τέχνη ή μη αναπαραστατική τέχνη, αυτό επιτυγχάνεται με την απομάκρυνση της κυριολεκτικής απεικόνισης ή οποιασδήποτε αναπαραστατικής αναφοράς.

 

Η αφαίρεση χρησιμοποιώντας την οπτική γλώσσα - σχήμα, χρώμα, φόρμα, γραμμή ή ακόμα και αποτυπώματα χειρονομιών - δημιουργεί μια σύνθεση που δεν επιχειρεί να αναπαραστήσει μια ακριβή απεικόνιση μιας οπτικής πραγματικότητας.

 

Η έκθεση “Just Abstraction” διερευνάει τους διαφορετικούς τρόπους και μέσα με τα οποία σύγχρονοι καλλιτέχνες οδηγούνται στην αφαίρεση.

 

Η ζωγραφική του Απόστολου Καρακατσάνη αναπαριστά τη διάχυση του φωτός μέσα από τα ασαφή όρια χρωματικών πεδίων, δημιουργώντας χώρους και πτυχώσεις της τρίτης διάστασης που προκύπτουν μέσα από μία προσεκτικά μελετημένη ζωγραφική διαδικασία.

 

Η Βάσω Γκαβαισέ πλάθει αυστηρά γεωμετρικά ανάγλυφα αφαιρώντας ή διπλώνοντας την επιφάνεια μεταλλικών χαρτιών δημιουργώντας παιχνίδια σκιάς και αντανάκλασης.

Ενσωματώνει έτσι το φως σαν αυθύπαρκτο υλικό δίνοντας μια πραγματική υλικότητα στις φόρμες που χαράζει.

 

Η Μαριάννα Λούρμπα αποτυπώνει μέσα από το φωτογραφικό φακό της, φόρμες και χρώματα από τις περιηγήσεις της στις Κυκλάδες μετουσιώνοντας τα σε στατικές αρχιτεκτονικές φόρμες και δημιουργεί αρχέγονα γλυπτά, ασύμμετρους αιγαιοπελαγίτικους χρωματικούς όγκους, φόρμες που αποπνέουν έναν ιδιότυπο ερωτισμό.

 

Τα έργα του Μιχάλη Καραΐσκου, προϊόντα μιας εξαιρετικά χρονοβόρας και ακριβούς χειρονακτικής εργασίας, λόγω της γεωμετρικής αυστηρότητας, προσομοιάζονται με ψηφιακή επεξεργασία.

 

Ο Ηλίας Βασιλός αναζητά τη σχέση του χώρου με τον χρόνο και δημιουργεί ζωγραφικά έργα με λάδια σε μεγάλες επιφάνειες ενώ μέσω της επαναληπτικής γραφής του ανακύπτει μια λεπτομερή σχέση με τον χρόνο, τη μονάδα και το σύνολο.

 

Στα έργα του Γιάννη Λασηθιωτάκη οι έννοιες της απουσίας και της απώλειας αποκτούν θέση πρωταγωνιστή στα έργα του καλλιτέχνη και δημιουργούνται με την προσθήκη και αφαίρεση χρωμάτων και σχημάτων. Έργα στις ίδιες διαστάσεις, αναρτημένα σε σχέσεις διαλόγου, αφηγούνται χωρίς περιγραφικότητα καταστάσεις εύθραυστης ισορροπίας.

 

Στα έργα του Νίκου Σαμαρά υπάρχει πάντα η αναφορά στο χώρο στην πραγματιστική του διάσταση χρησιμοποιώντας τον αντικατοπτρισμότην προοπτική ως οπτική παραμόρφωση δημιουργεί ένα παιχνίδι του έσω με το έξω, του φωτός με τη σκιά, της εναλλαγής του κενού με το πλήρες που ανα-δομούν έναν τρισδιάστατο χώρο που φέρει ταυτόχρονα στοιχεία παρελθόντος και μέλλοντος.

 

Το έργο με τον τίτλο Dark Sun (2022) σηματοδοτεί την μετάβαση της καλλιτεχνικής έρευνας του Μάριου Φούρναρη στην τάση της ζωγραφικής αφαίρεσης. Η συνθετική αρχή διαμόρφωσης του ζωγραφικού χώρου σταχυολογείται από τα βασικά χαρακτηριστικά γνωρίσματα μιας γεωμετρίας, που παρά την αυστηρότητα της μορφής της, εν τέλει καταφέρνει να αποδώσει στην ίδια τη ζωγραφική πράξη στοιχεία μιας ποιητικής αλήθειας.

 

 

 

 

 

 

Εγκαίνια Έκθεσης: Σάββατο 4 Φεβρουαρίου 2023 και ώρα 12:00 έως 17:00

 

Διάρκεια Έκθεσης: 4 Φεβρουαρίου έως 24 Ιουνίου 2023

Ώρες Λειτουργίας: Πέμπτη - Παρασκευή 12:00 - 20:00

Σάββατο 12:00 - 16:00

 

Η είσοδος στην έκθεση είναι ελεύθερη για το κοινό.

 

Μεσολογγίου 55α

Πειραιάς 18545

 

DL Gallery presents on Saturday 4 February 2023 a group exhibition titled « Just Abstraction ».

 

What is abstraction in art, and what leads artists to use it as a visual language? Eight artists are invited to answer these questions in the exhibition “Just Abstraction”. The word abstraction means literally to remove something from something else. In the visual arts, in abstract or non-representational art, this is achieved by removing the literal depiction or any representational reference.

 

Using the visual language—shape, colour, form, line or even the imprints of gestures—abstraction creates a composition which does not attempt to convey the accurate depiction of a visual reality.

 

The exhibition “Just Abstraction” explores the different ways and media through which contemporary artists are led to abstraction.

 

The painting of Apostolos Karakatsanis represents the diffusion of light through the indistinct boundaries of chromatic fields, creating spaces and folds in the third dimension as the outcomes of a thoroughly studied painterly process.

 

Vasso Gavaisse creates rigorously geometrical reliefs by removing or folding the surface of metal sheets to generate a play of shadows and reflections. In this way she incorporates light as one of her materials, investing the forms she moulds with a true materiality.

 

Marianna Lourba uses her camera lens to capture forms and colours from her tours of Cycladic islands; she turns them into static architectural forms and creates primordial sculptures, asymmetrical chromatic volumes of the Aegean Sea and forms that exude a peculiar eroticism.

 

The works of Michalis Karaiskos are products of a highly time-consuming and precise manual work which is so geometrically rigorous as to resemble digital processing.

 

Ilias Vassilos explores the relation between space and time and produces paintings with large expanses of oil colours, while his repetitive script reveals a precise relation with time, the unit and the whole.

 

In the works of Ioannis Lassithiotakis the notions of absence and loss take on a leading role and are conveyed by the addition and removal of colours and shapes. Works of the same dimensions, laid out so as to engage in dialogue, narrate situations of precarious equilibrium in a non-descriptive way.

 

The works of Nikos Samaras always reference space in its pragmatic dimension; using reflection and perspective as a visual distortion he creates and interplay of in and out, light and shade and alternates between the empty and the full to re-construct a three-dimensional space that carries elements of the past and the future at the same time.

 

The artwork entitled Dark Sun (2022) marks the transition of Mario Fournaris artistic research to the trend of painting minimalism. The compositional principle of shaping the painting space is gleaned by the basic characteristics of a geometry, which, despite the strictness of its form, ultimately manages to attribute elements of a poetic truth to the act of painting itself.

 

 

 

Opening: Saturday, 4 February 2023 at 12:00 until 17:00

 

Duration: 4 February to 24 June 2023

Opening hours: Thursday – Friday 12:00 – 20:00

Saturday 12:00 – 16:00

 

 

Admission to the exhibition is free.

 

55a Mesologgiou str

Piraeus 18545

 

SUBSCRIBE